随着白玉兰奖提名公布,内娱观众的目光再次聚焦到剧上。
不得不说,这两年内娱的好剧真是不少,《觉醒年代》几乎网络零宣发但缔造经典,《三十而已》重塑女性群像,所以有时候,说内娱要完,真的是委屈,毕竟还有那么多人在不断低调努力。
但这也不能否认内娱和资本垃圾制造业依然生机勃勃,那么多雷剧不断出现,伤害观众眼睛不说,也在不断试探演员这一行当的下限。
以至于,以前演员只是职业,现在演员都算一种褒奖了,内娱那么多行业,怎么演戏的门槛就那么低,是个人都想做演员,都能做演员,实在离谱。
古装偶像剧《遇龙》,再次刷新演技下限,知道的是几世虐恋,不知道的还以为是木头成精做红娘,就要把自己喜欢的女生配给别人。
男主王鹤棣也算是远近闻名的烂片代表,往上数,代表作还是翻拍再翻拍的史上评分最低的“流星花园”,那部剧还有其他木头人衬托,才不显得男主演技垃圾,《遇龙》里则真是拉胯的行,女主仿佛在跟一根木头搭戏。
全剧基本就两个表情,笑,和不笑,就这么面无表情爱了女主好几世,尤其是吻戏,女主太惨了,吻一具“尸体”也不过如此吧,就算你冷酷无情不无理取闹,那你被亲了,稍微给点反应啊!
在这番演技下,女主“傻白甜”都显得可爱几分,制作特效的ppt打斗都显得没那么五毛。真心推荐,如果下次有木头人的戏份,非王鹤棣莫属,请他,绝对本色出演,绝对演技出众。
演戏的男明星里,最不缺的就是木头人,抬举的时候,吹一声“木头美人”,但大部分,实在配不上“美人”二字,就王鹤棣这个扮相和演技,说他木头人,木头还委屈呢。
这年头,各行各业都在卷,AI演技界也是要卷的,像王鹤棣就是最新的“内卷”成品,已经到了面无表情、无动于衷的化境,而其他派系也在不断“内卷”。
木头人有,机器人也有,比如更早以前的陈学冬和于朦胧,早就已经榜上有名,一个表情一部戏,我不会灵动,但我会保持僵硬哦。
不管是《小时代》还是《夏至未至》还是《是,尚先生!》,陈学冬的演技可以说十年如一日,一个表情撑过所有戏。
剧里,甚至连基本的喜怒哀乐都演不清楚,相比起来,陈学冬在真人秀里哄孩子都更加生动,起码综艺里他是个人,不是个木讷的机器,所以冬冬真别演戏了,不适合你,走走综艺路线,反而会讨喜很多。
还有于朦胧,也是选秀出道,转行做演员,就非常奇怪,到底谁给这些选秀人的自信,选秀做不了最好,做演员就行?莫非,你们的演技就是传说中的“仅粉丝可见”?
《两世欢》里这个“暴盲”式演法,真的是可怕,是拍戏时看不见了么,起码把眼神放到女主身上啊,戏装里穿了背背佳吗,还是打了夹板绷带,谈情说爱不适合机器人呢。
还有演技不过关就尬吹颜值的,求求了,这年头有几个纯原装还颜值过关不会崩的,就这颜值,有什么好吹的?
不是说非要外貌焦虑谁,但起码的自知之明得有吧,只能说,当爱豆去演戏,粉丝都恨不得立刻变阅读理解大师,那奔涌而来,喷薄而出的情感,一定是观众不配理解!
男演员是木头人,是机器人,千篇一律是无情,比如杨洋、宋威龙,遇到合适的角色,是情深不寿,是柔情万种,但遇到稍微复杂的角色,就会显得呆板、木讷,甚至尴尬,错漏百出。
当然,女演员也是有演技公式的,代代流传,丝毫不用担心这秘笈会失传,比如,摇头晃脑,嘟嘴瞪眼,装疯卖傻式的演技,就从杨颖开始一直延续下来,交接人有刘诗诗,古力娜扎,杨超越,最典型代表是吴瑾言,得天独厚,领悟深刻。
还有根本谈不上演技的那一派,因为根本放不下偶像包袱,所以不管是妆造,还是人设,都只能一直端着,结果就是观众甚至看不出来所谓演技,好还是不好。
比如,鞠婧祎。
这段绑架戏份真的出名,这堵嘴的布,怕不是为了堵嘴,更像是怕肉票的嘴上沾了灰,搞乱了口红妆效,越想我见犹怜,但这毫无波澜的情绪,AI式表现,就更加我见犹烦。
也有演技忽上忽下型的机器人,比如刘亦菲,十几年前,不管是赵灵儿还是白秀珠,都是充满灵气,演绎得逼真深刻,娇蛮任性,天真通透,全都游刃有余,然而年纪越大,戏龄越长,反而越发木讷,灵气天赋全无。
尤其是《花木兰》里,几乎一个表情从头到尾,喜怒哀乐无从分辨,实在称不上好演技。
AI是技术进步,而AI演技则是艺术的倒退,如果演技最后的结果是“仅粉丝可见”,那么影视作品,迟早两极分化。
有粉丝盲目追捧的,不管多烂,都有戏可演,都能赚得盆满钵满,而认真演戏的好演员,也最终会被资本逼退,结果都只是内娱和观众的损失。
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